EL SILENCIO DEL MINIMALISMO

Como hoy, debemos aprender a meditar con ruido, a ser contemplativos en lo contaminado, a comunicarnos con interferencias de todo tipo, LA BUSQUEDA DEL SILENCIO ES LA BUSQUEDA DEL VACIO. Casi como un absoluto, es la busqueda del vivir con menos.
Hay que decir que el MINIMALISMO surge como una REACCION A LA SATURACION COMUNICACIONAL dentro del universo estetico.
Al cruzar espacios tan diversos como la moda del vestuario, la arquitectura, el diseño, la pintura, la musica, imagen corporal, en fin se ha convertido casi en una filosofia, porque es una forma de vida. Mas que eso, es una forma de ver lo esencial de la existencia humana. A traves de lo minimo.

Como movimiento artistico que aparece en los 60, como una contrapropuesta al subjetivismo y emocionalismo del Expresionismo Abstracto con su énfasis en la improvisación y la espontaneidad, propone en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad. Sus principales características como máxima inmediatez subrayando la importancia del todo sobre las partes, superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, y la utilización de materiales industriales de manera neutra, ha cubierto gran parte de la expresión contextual contemporanea.
Somos nosotros y la circuntancia, decia un escritor refiriendose a la importancia del contexto en el que vivimos. Y entramos en el, en forma inmediata a traves del espacio físico que nos rodea, que como una piel envuelve lo corporeo de nuestra existencia. Es en este ambito, donde se desarrolla esta tendencia.
Como una busqueda mas espiritual, lo material se trabaja en toda su naturalidad cruda y el espacio se desnuda de toda referencia para que quede lo esencial del vacio. Se suele confundir con la racionalidad abstracta del diseño, pues deriva de ella. Va mas alla, al agregar un componente etico. Como una nueva busqueda exploratoria de lo estetico del espacio, lo particular del contexto se retrae y cede espacio a la universalidad de las ideas puras.
La ausencia de contenidos, de mensajes para dejar a la materia desnuda, la forma y el espacio despojado y minimo, sin referencias, alusiones ni significado lo convierte en un lenguaje de sintaxis- conjunto de reglas que definen las secuencias correctas de los elementos de un lenguaje- como una minima expresión semántica.
El guardar silencio como otra forma de comunicación no verbal, ante el agotamiento que produce la saturación de signos e imágenes de un lenguaje basureado, abusado y recargado, es una respuesta casi absoluta. Lo mismo sucede con la abstracción minimalista.
Conceptos como reducción con ausencia de contenidos formales o de estructuras relacionales, síntesis, depuración, austeridad, orden, repetición, desnudez ornamental o pureza material son como caminos instrumentales que nos acercan a una minima vaciedad y pureza de lenguaje contextual.
Como características conceptuales se reconocen el uso de la Abstracción, Economía de lenguaje y medios, Producción y estandarización industrial, Uso literal de los materiales, Austeridad con ausencia de ornamentos, Purismo estructural y funcional, Orden y Geometría elemental rectilínea, Precisión en los acabados, Reducción y síntesis, Sencillez, Concentración y Desmaterialización.

Como paradigma para explicarlo, en la pintura la Abtraccion Minimalista, se traduce en una serie de modus operandi :
Las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato.
El carácter "opaco" de la pintura -sólo "pigmento específico" sobre una "superficie específica"- es la negación de cualquier efecto ilusionístico y literal, conforme a su verdadera naturaleza con la máxima sencillez posible.
Las Superficies son enfáticas y monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman).
Utilización directa de los materiales que son mínimamente manipulados.
Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interacción de sus características físicas.
Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino (Ryman).
Aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado (Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de acentuar el carácter literal.
Generalmente, telas de gran formato sin marco y en general, predominio de formatos y colores neutros, busca lo esencial
Lo más importante funcionalmente en un espacio determinado, quedando fuera el exceso, saturación y contaminación visual.