AL FINAL, MENOS ES MAS

El valor no siempre esta en la sofisticacion tecnologica, sino en la TECNOLOGIA ADECUADA AL CONTEXTO, ya sea geografico, social, economico o cultural.
Cuando veo en las generaciones mas jóvenes un cierto CULTO A LA INNOVACION TECNOLOGICA COMO UN FIN EN SI MISMO, me gustaria acotar, que no siempre la sofisticacion tecnologica es la mejor solucion a una necesidad. Quiero poner un caso paradigmatico para explicar esto.

El arquitecto norteamericano Louis Kahn, cuando tuvo que diseñar en 1965 el palacio de gobierno y la sede del parlamento en Dacca, Bangladesh -el pais mas pobre del planeta- no uso aire acondicionado como especificación tecnica de ventilación y aireación de los recintos, como lo hubiera hecho cualquier arquitecto de la epoca. Uso la circulación natural del aire a traves de muros de albañilería de arcilla cocida, de una manera artesanal, cuya idea la extrajo de una observacion directa de como la gente local aireaba sus casas, y cuya solucion era milenaria, pero muy sabia y barata.
La frescura en ese pais tan pobre era el mayor confort termico, muy esencial para vivir y trabajar en ambientes saturados de humedad y calor.
Las ventanas son perforaciones sin vidrios para que circule el aire y todo el edificio es una isla tectonica alrededor de agua para enfriarlo al cruzar. El espejo de agua tiene una razon practica y a la vez, muy hermosa. No hay un efectismo, ni artificialidad
No cayo en la tentacion del culto a la tecnología top, sino que contextualizo su solucion usando la tecnica mas adecuado al lugar : la mas racional en el uso de los recursos escasos
La racionalidad que se busca en el “MENOS ES MAS” tiene una etica que finalmente influye en la estetica. No porque algo sea sencillo, de poca tecnología, irremediablemente tiene que ser superado, por un avance tecnologico.
Lo que es cierto es que la innovación debe adecuarse al contexto presente, al aquí y ahora, pero situandose en la lugaridad.

EL SILENCIO DEL MINIMALISMO

Como hoy, debemos aprender a meditar con ruido, a ser contemplativos en lo contaminado, a comunicarnos con interferencias de todo tipo, LA BUSQUEDA DEL SILENCIO ES LA BUSQUEDA DEL VACIO. Casi como un absoluto, es la busqueda del vivir con menos.
Hay que decir que el MINIMALISMO surge como una REACCION A LA SATURACION COMUNICACIONAL dentro del universo estetico.
Al cruzar espacios tan diversos como la moda del vestuario, la arquitectura, el diseño, la pintura, la musica, imagen corporal, en fin se ha convertido casi en una filosofia, porque es una forma de vida. Mas que eso, es una forma de ver lo esencial de la existencia humana. A traves de lo minimo.

Como movimiento artistico que aparece en los 60, como una contrapropuesta al subjetivismo y emocionalismo del Expresionismo Abstracto con su énfasis en la improvisación y la espontaneidad, propone en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad. Sus principales características como máxima inmediatez subrayando la importancia del todo sobre las partes, superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, y la utilización de materiales industriales de manera neutra, ha cubierto gran parte de la expresión contextual contemporanea.
Somos nosotros y la circuntancia, decia un escritor refiriendose a la importancia del contexto en el que vivimos. Y entramos en el, en forma inmediata a traves del espacio físico que nos rodea, que como una piel envuelve lo corporeo de nuestra existencia. Es en este ambito, donde se desarrolla esta tendencia.
Como una busqueda mas espiritual, lo material se trabaja en toda su naturalidad cruda y el espacio se desnuda de toda referencia para que quede lo esencial del vacio. Se suele confundir con la racionalidad abstracta del diseño, pues deriva de ella. Va mas alla, al agregar un componente etico. Como una nueva busqueda exploratoria de lo estetico del espacio, lo particular del contexto se retrae y cede espacio a la universalidad de las ideas puras.
La ausencia de contenidos, de mensajes para dejar a la materia desnuda, la forma y el espacio despojado y minimo, sin referencias, alusiones ni significado lo convierte en un lenguaje de sintaxis- conjunto de reglas que definen las secuencias correctas de los elementos de un lenguaje- como una minima expresión semántica.
El guardar silencio como otra forma de comunicación no verbal, ante el agotamiento que produce la saturación de signos e imágenes de un lenguaje basureado, abusado y recargado, es una respuesta casi absoluta. Lo mismo sucede con la abstracción minimalista.
Conceptos como reducción con ausencia de contenidos formales o de estructuras relacionales, síntesis, depuración, austeridad, orden, repetición, desnudez ornamental o pureza material son como caminos instrumentales que nos acercan a una minima vaciedad y pureza de lenguaje contextual.
Como características conceptuales se reconocen el uso de la Abstracción, Economía de lenguaje y medios, Producción y estandarización industrial, Uso literal de los materiales, Austeridad con ausencia de ornamentos, Purismo estructural y funcional, Orden y Geometría elemental rectilínea, Precisión en los acabados, Reducción y síntesis, Sencillez, Concentración y Desmaterialización.

Como paradigma para explicarlo, en la pintura la Abtraccion Minimalista, se traduce en una serie de modus operandi :
Las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato.
El carácter "opaco" de la pintura -sólo "pigmento específico" sobre una "superficie específica"- es la negación de cualquier efecto ilusionístico y literal, conforme a su verdadera naturaleza con la máxima sencillez posible.
Las Superficies son enfáticas y monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman).
Utilización directa de los materiales que son mínimamente manipulados.
Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interacción de sus características físicas.
Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino (Ryman).
Aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado (Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de acentuar el carácter literal.
Generalmente, telas de gran formato sin marco y en general, predominio de formatos y colores neutros, busca lo esencial
Lo más importante funcionalmente en un espacio determinado, quedando fuera el exceso, saturación y contaminación visual.

LOS CAMBIOS LENTOS

El arquitecto Peter Eisenman afirmaba que volver a ver una película que nos conmovió hace 20 años, hoy puede dejarnos fríos. Uno es el cambio de los acontecimientos fuera de nosotros, lo otro es como esos cambios nos transformaron la mirada emocional. Pasa con la cultura, y pasa especialmente con la política contingente.

EL CAMBIO DE LA MIRADA
En cámara lenta, nada altera corporativamente nuestro envoltorio y esencialidad. El envoltorio detecta lo que se modifica superficialmente. Lo esencial solo lo capta la experiencia ralentizada.
Son los cambios lentos que se incorporan al pensamiento reflexivo, y que no capta el pensamiento automático -capta lo cotidiano, lo urgente-, lo que hace verdadera mella en el alma. Es cierto que nuestro yo, cambio por su propia madurez, pero los cambios del alma psíquica colectiva, influyeron para siempre en todo lo que miramos retrospectivamente.
Si ya no me conmueve el filme “La Bella Durmiente “, es porque cambio el mundo y mi yo, se fue por otros caminos.
El tiempo cambia el alma de las cosas, cambia los significados. Es decir, el contenido semántico de un signo - indicio, señal de algo- , esta condicionado por el sistema y por el contexto. Pesa la historia.
Si hoy, los niños no se conmueven con una película de Disney, necesitan de otras problemáticas para atraerlos y retenerlos en el cine, también los procesos políticos modifican el “alma utópica”, refutada por hechos que transforman la mirada interior colectiva.

TRANSFORMACIONES DE LA PSIQUIS
El alma de la cultura ha mutado, la psiquis colectiva, también. Los cambios acumulados son irrefutables para el olvido. No se puede volver sobre si mismo. A los 50 años no hago lo que hice a los 15 años. No tiene la misma expectativa emocional y experiencia de logro. Si lo hiciera, la repercusión seria muy distinta, aunque pareciera igual.
El retardo, para sentir algo no cerrado en el corazón, supone dejar la expectativa y ponerse al día, es matar un mito clavado en la memoria. Si crecemos de una experiencia traumática, dejar las utopías democráticas y hacerse realista respecto de los hechos, implica una muerte, y posiblemente un renacer.
A menos que tengamos una fijación emocional en que hemos detenido la madurez en algún punto, lo mutable implica cerrar la gestalt para concluir un proceso significativo que no podía finalizar. Es como dejar a los propios fantasmas.
Lo que nos conmovió en cierta edad nos dejara impávidos al madurar, afectando que leamos emocionalmente la misma realidad de otra manera. El impacto que tuvo, no será el mismo. El proceso inevitable en la memoria de “botar y guardar” selectivo a veces es doloroso, pero sorprendente. Es redescubrirse.
Incluso si la lectura de la película sea distinta, y yo encuentre otras claves que antes no leí, tendré una nueva mirada, que superpone otra capa cognitiva, que me enriquece.

COMO OPERAN LOS CAMBIOS LENTOS
Ahí es donde operan “los cambios lentos” en que se traducen las transformaciones dentro del yo, que se dan de manera perceptibles, velados o invisibles y como efectos postergados, posteriores y retardados.
Sucede por las dimensiones de las velocidades y niveles de entrecruce de los acontecimientos que son distintas y simultaneas, que aparecen algunas operaciones sicologicas en nuestra vida diaria, para manejar esas transformaciones.
Una es a través de la “Densidad de Rehechos Comparativos” - recuerdo que recuerdo que recuerdo- pues así es como el pensamiento reflexivo va superponiendo capas de actualizaciones, dándole densidad a los hechos por las referencias a que son aludidas. Es como la incorporación de la historia a un hecho nuevo.
Otra forma es la “Agregación de las Repercusiones Múltiples” por las colisiones de cambios que operan en mi conducta. El enfrentamiento de la vida se modifica súbitamente, pero eso provoca en cadena múltiple otras transformaciones en la percepción de la vida y sus expectativas.
Los estratos generacionales que se manifiestan por los traslapos de visiones y experiencias diversas que nos obligan a ponernos al dia, si bien hacen crisis múltiples dentro nuestro, nos permiten modelar una y otra vez nuestro yo, con ajustes que nos ponen en vigencia cada día. Cada día debemos ser nuevamente jóvenes para no quedar out del sistema.
Las fluctuaciones que van de la agitación a las rutinas, lo cierto, nos llevaran a las inevitables “Reiteraciones y Repeticiones de Ciclos”, que buscan ajustar la “Estabilidad de Búsqueda y Asentamiento del Equilibrio”, conduciendo a otra forma de sentir los cambios lentos. Al construir un mundo cognitivo habrá un momento de detención o estabilización para fijar un cierto marco básico existencial. No siempre podemos ir a la misma velocidad. Necesitamos un mundo definitivo que iremos reajustando con pequeños cambios.
Por lo anterior, ante cierta perdida del asombro y la reiteración de la rutina de lo conocido y de lo predecible, creara una curiosidad sistematizada que esquematizara la vida, en cierta forma.
Creo que es a partir de ese momento, en que sentiremos con mas fuerza, “los cambios lentos” y el envejecimiento, aunque seamos muy jóvenes, cronológicamente.

EL RECLAMO DE LO TECTONICO

Que los edificios parezcan edificios, que nazcan de una realidad con leyes de materialidad tecnonica, y que lo constructivo este sujeto a la naturaleza original de la materia, o sea que la albañilería se sujete a las leyes constructivas del ladrillo, por ejemplo, es un reclamo que surje extemporáneamente, tal vez, como despedida a un momento de la arquitectura.
La perdurabilidad de la arquitectura esta sujeta a su vigencia tectonica, antes que llegemos a pensar que solo sean instalaciones fugaces como lo es un campamento.
Pero el desfase edificatorio en que la arquitectura es concebida como objeto, artefacto, maqueta, modelo, icono o sea el carácter de representación se traslada a la realidad perdiendo lo edificatorio su fin intrinseco, remece los cimientos del uno de las caracteristicas de la arquitectura : su tectonicidad.
En cierta forma una de las consignas del postmodernismo en la arquitectura era la significación de su lenguaje respetando la continuidad historica de lo edificatorio y el respeto al contexto.
Mucha arquitectura de hoy parece una maqueta posada en un suelo desligada totalmente de su contexto. No parece arquitectura real, mas bien son artefactos mediaticos en que su lenguaje apela a la disolución de la forma.
La construcción del vacio arquitectonico que nacen de las pantallas digitales no considera el traspaso a una realidad tangible, al punto que se replican los render a la realidad material. O sea, no solo se desconoce las leyes de la materialidad, sino que lo material se adapta a la artificialidad de las imágenes proyectadas.

LA ENTROPIA DE LA MODERNIDAD

La materia es entropica, lo que significa que se agota. Todo tiende a consumirse, lo organico a envejecer y lo inorganico a desgastarse, la energia a acabarse. Todo es perecible.

LA MODERNIDAD NOS CONSUME
La “Modernidad” siguiendo una suerte de entropía ontologica sigue un patrón de consumo de ideas y tendencias actuando en las expectativas de las personas como un instrumento, casi manipulador, que produce ansiedad por desechar lo viejo y acoger lo nuevo, como un continium inmodificable.
Como una cualidad motivadora de actividad en nuestro tiempo, es cautivante y devoradora. Por esencia, esta tendencia de la sociedad contemporánea, se “autodevora” para un renacer constante, se destruye así misma sistemáticamente para poder construirse con otro estado, siempre con un nuevo rostro, vive en una ruptura permanente. Por ser “presentista”, vive siempre en el aquí y ahora.
Paradójicamente para existir, no puede conservarse. Si una expresión de lo moderno se autoconserva, niega su existencia. Es contradictorio a su ser. El paso del tiempo es su motor y su verdugo.
Es por ello, teóricamente que es ahistorica, rompe con la historia. Su consigna es que lo nuevo no debe seguir lo viejo, incluso debe negarlo. Como el mito de Lot que se convierte en estatua de sal, no se debe mirar para atrás. Siempre adelante.
Todas las expresiones del arte, incluida la arquitectura, además del conocimiento y la tecnología, ante la búsqueda constante de lo nuevo, contienen su propio germen de obsolescencia en el tiempo. Es parte del ser productivo que todo pase y envejezca. Es la fatalidad de toda creación.
Por ello, el modernismo como movimiento vive en la anticipación, porque lo obsesiona el futuro, lo que esta por venir, lo nuevo. La modernidad es inconformista, incansablemente exploratoria en búsqueda de preguntas y respuestas nuevas.
Las apariencias, en la modernidad, dan cuenta de esta obsesión en las modas, en los recambios generacionales, en el miedo a envejecer, el pánico al rezago y la obsolescencia, a la continua renovación tecnológica, a desechar lo anticuado, a que todo sea y se vea nuevo. Y por ello, es que todo es obsesivamente perecedero.

EL ENVEJECIMIENTO PREMATURO DE LA CIUDAD Y SU ARQUITECTURA
La ciudad y su arquitectura tambien siguen las leyes de la entropia urbana produciendose el decaimiento de la vida util y desgaste de las objetos arquitectonicos, por el continuo devenir de ideas y acontecimientos que reajustan en el tiempo, “lo adecuado del vivir” en la psiquis urbana, y que tiende a acelerarse.
Se produce un fenómeno curioso sobre los efectos de la modernidad como algo intrinsicamente compulsivo : como lo moderno busca la eterna renovacion, toda la insfraestructura espacial habitable va caducando, la modernidad vive matandose a si misma para existir : lo nuevo desplaza a lo menos nuevo, y este su vez margina a lo anterior.
La continua aparicion de la novedad, consume la vigencia de la arquitectura, quedando obsoleta y surgiendo el envejecimiento prematuro que hace mutar la vida urbana por la perecibilidad del acontecer que cobija.
Por la aceleración de la renovación continua de la ciudad que se ha ido acelerando, los procesos se activan y desactivan rapidamente en forma temprana. Lo moderno casi que nace envejecido. Su vida fugaz casi le juega una mala pasada, al imponer la entropía, su condicion consumista.
Si la arquitectura se consume, y la ciudad es perecible, los poblamientos de los residuos habitables que han perdido su vigencia pero que permanecen como fosiles descartados, se hace continua. Lo que es descartado por un segmento social , lo ocupa otro. El reciclaje, es un trasvasije de ocupantes que van sustituyendo la propiedad y las relaciones sociales de la ciudad. Este trasvasije humano, producto del desgaste y deterioro de la trama habitable, va llenando los nichos que van dejando los otros.
El espacio suelo como elemento mensurable soporta este proceso migratorio de la instalacion de la novedad arquitectonica, mientras su desplazamiento sea posible.
Es un fenómeno de consumo enorme de recursos y movilidad que devora tierra, dinero, inversiones y expectativas. Es también uno de los motores del negocio inmobiliario y del crecimiento de lo urbano, basado en el principio de la movilidad social traducida al espacio.
El fenómeno de la perecibilidad del espacio arquitectonico esta en relacion a la velocidad con que la perdurabilidad lo permite.
Pero en esta carrera, la conducta siempre apuesta a tener el ultimo modelo habitable, pero en un ciclo mas largo de tiempo. Barrios enteros tienen un recambio generacional de 30 años, similar a su vida util aunque empiezan a decaer y a morir antes. Es la modernidad aplicada.Asi como le paso a Providencia, le pasara mas adelante a Las Condes, y a Huechuraba, en Santiago, asi sigue inevitablemente. Es la ley de la entropía